En varias ocasiones nos han pedido la realización y pintado de fachadas de casas y tiendas,  para espacios dedicados al juego simbólico, en escuelas de Catalunya.

Algunos querían simplemente tiendas genéricas ( como peluquería, restaurante, escuela..) y otros se decantaban por imitar el barrio en el que está hubicado el colegio, copianndo estilos arquitectónicos propios del lugar o tiendas emblemáticas que le dan identidad al barrio.

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Junto con el escenógrafo Joan Salvador, hemos realizado un juego de decorados para teatro de  títeres de 240x140m, de la obra Pinoccio.

Pintados sobre algodón crudo sin costuras con pintura plástica.

Aqui presentamos una muestra de los mismos:

El boceto original de este decorado tan simétrico de tema “noche con luna y mar” para la opera Carmen,  fue realizado a partir de una fotografía retocada, con la intencion de que todo quedara difuminado y monocromático.

El diseñador creó este decorado de fondo para que pasase prácticamente desapercibido, por lo cual no tenía que destacar nada en concreto, a escepción de la luna, la cual podía iluminarse por detrás y crear mas sensación de realismo de lejos.

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Éste conjunto de rocas para teatro realizadas en fibra con esqueleto de madera,  estaba deteriorado por el uso continuado, recibiendo golpes y ralladuras, y al tacto soltaba restos de fibra.

Primero rellenamos las abolladuras con espuma de poliuretano expandido para fortalecer las áreas dañadas y después utilizamos tela de fibra de vidrio fina y una pintura especial con acabado de goma para restaurar dichas  zonas , asi la textura de la roca era igual por todas partes.

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En éste trabajo  se nos pidió que realizáramos una vista de la costa italiana en la que se viera el Vesubio de fondo, con la peculiaridad de que pareciera hecho de papiroflexia, en papel Kraft.

Todo ello fué creado sobre una superficie de madera de 6m de largo por 40cm de ancho, en dos tramos.

Primero hizimos un patron de papel como plantilla y una vez comprobado que casaba bien con la parte ya creada, la pasamos a carton y la pegamos.

Para imitar el color y la  textura del papel kraft, lo pintamos con pintura plástica en tres tonos de marron consiguiendo así un efecto degradado que ayudaba a dar sensacion de mas volumen.

Éste bajorelieve fue creado en el taller de escenografia de la ópera de Sabadell, para la ópera Cosí fan Tutte, de Mozart.

En el mundo de la escenografía clásica de principios del siglo pasado, los decorados realizados en papel eran muy utilizados por su versatilidad para todo tipo de obras de teatro, ya fuera de pequeño formato como óperas enteras.

Los telones eran reutilizados constantemente y la vida útil de los mismos podía ser  larguísima ( se conservan decorados de más de 50 años) con lo que se requería un mantenimiento eficiente y económico.

Decorado pintado sobre papel para la ópera Aida, realizado en el Taller del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Este tipo de restauración es muy especifica y sencilla si se sabe como, es un conocimiento que no se enseña ya en las escuelas oficiales de escenografía, se aprende en los talleres con tradición artesanal que se han interesado en conservar técnicas antiguas poco utilizadas.

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En repetidas ocasiones hemos colaborado con el taller de escenografía de la Opera de Sabadell ( Barcelona) en la creación de texturas para acabados de paredes, suelos, columnas, etc, según las exigencias del escenógrafo encargado del diseño final.

Utilizamos pinturas plásticas y barnices al agua con diferentes tratamientos, ya sea aplicándolo a rodillo, con esponja, goteados o raspados. Aquí podéis ver una pequeña muestra de la textura en si y el acabado a escena.

La base acostumbra a ser tablero de contrachapado con una imprimación blanca o tela.

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Desde el renacimiento se sigue utilizando la técnica de pintar con pigmentos naturales y cola de conejo.

Dicha técnica requiere un aprendizaje para dominar la textura y viscosidad idóneos, pues una mala mezcla produce errores visibles en el  acabado, ya sea por exceso de pigmento ( al tacto se desprende de la superficie y mancha) o un preparado de la cola inadecuado ( con demasiada cola se crean zonas brillantes y se cuartea).

Partimos de dos elementos, el pigmento y la cola.

Los pigmentos naturales, como su nombre indica, parten de elementos de la misma naturaleza, machacados hasta conseguir un polvo fino. Para simplificar un poco diremos que cada color proviene de un mineral o son biológicos, por ejemplo, en el caso de los minerales tenemos que de la arcilla sacamos el siena natural, la sombra tostada, el ocre… de el óxido de hierro obtenemos el rojo óxido, ocre rojo..del zinc el blanco, del carbono  el negro viña, el negro humo, del cobalto el azul de cobalto, el violeta de cobalto, etc, etc.. En el caso de los pigmentos biológicos, tenemos por ejemplo el carmín, que proviene de un animalito muy simpático que se cría en los cactus y que es recolectado , secado y machacado para obtener este color tan brillante que, para el que no lo sepa, es el que es utilizado en la comida, cosméticos, medicina, etc, para crear color rojo vivo ( como helados de fresa, pintalabios, cápsulas de medicamentos…) 

Aquí podemos ver la planta con los grupos de cochinillas como en blanco.

En el caso de la cola de conejo, como su nombre indica, se obtiene de hervir mucho rato pieles de animal hasta conseguir una “goma” natural que sirve de aglutinante. Por suerte, hoy en día venden este pegamento ya listo para su uso, ya sea en forma de escamas o en polvo.

Para utilizarlo en escenografía hay que disolver una porción de cola de conejo en agua, luego calentarlo todo, removiendo la mezcla, hasta que se diluye por completo ( es importante que no queden grumos) sin dejar que hierva. Se utiliza en caliente o en frío, da igual, pero teniendo en cuenta que si baja demasiado la temperatura se vuelve gelatina y hay que calentarlo de nuevo para su uso. Del mismo modo le afecta el exceso de temperatura, haciendo que la cola se descomponga y huela mal.

Por causa de este efecto al frío siempre se han usado vasijas de cerámica para albergar el color, pues si se te cuaja puedes calentar directamente el color al fuego.

La paleta de pintura tiene ruedas para desplazarla por encima del decorado, en ella ponemos potes con los diferentes pigmentos mezclados con un poco  de agua, con textura de yogur, y aparte ponemos la olla de la cola de conejo y un recipiente con agua limpia.

Los pigmentos no se mezclan directamente con el pegamento pues una vez seca la mezcla la no se puede reutilizar, en cambio si se mantienen con agua , aunque se seque siempre se pueden rehidratar.

La mezcla de pintura y cola, a mas pigmento, mas opaca se vuelve, hay que encontrar el punto justo , si no se está seguro, se puede hacer una muestra, secarla y comprobar su estado.

Se trabaja por capas, la primera es para que se tense bien la tela y para darle una tonalidad de fondo que haga desaparecer el blanco, normalmente se utiliza el color siena.

Una vez seca, se pasa el dibujo a tinta, pues con solo tiza o carboncillo lo perderíamos al aplicar pintura encima. Se pinta de oscuro a claro, dando una base del color que toque a cada sitio y marcando bien las zonas de luz y sombra, pues son tonalidades distintas, así, en  la sucesiva capa, iremos marcando los claros y las sombras, con la técnica del claro oscuro tradicional. Finalmente daremos los acabados con el blanco matizado para los brillos y el negro para los rincones si es preciso.

El resultado final será un decorado de tonos muy intensos, totalmente opacos y que no cambiará de intensidad ni de color a lo largo de las décadas. Lo único que lo deshace es el agua, si se moja le pasa como a las acuarelas, los colores se despegan y entremezclan, por eso no se puede utilizar el exteriores y se tiene que proteger de humedades y goteras.

En ésta ocasión, no pintamos sobre tela sino sobre tul.  Se trata de una tela no espesa que permite el 50 por ciento de transparencia en el escenario dependiendo de su iluminación.

Nos pidieron una escena de un camino en medio del bosque que pintamos con pintura plástica. El trabajo sé realizó bajo la dirección del Josep Castells en la empresa castells de Cardedeu SCP.

La esgenografía para “Boscos endins”, pensada por Jon Berrondo, fué en gran parte a base de telones pintados. Se trabajaron las distintas escenas propuestas por el escenógrafo con la estética de Bruegel. Se pintó sobre tela con pintura plàstica.

El trabajo se realizó en el Taller de Jordi Castells SCP.

Imagen de la obra donde se puede ver la cara gigante acechando detras de los àrboles: